Dari Berita Baik

#MelBiManggungLagi, Konser Intim Pengobat Rindu

Hanni Prameswari | 5 hari yang lalu

Yogyakarta - Lama tak terdengar kabarnya, Melancholic Bitch, band yang terbentuk akhir tahun 90-an di Jogja akhirnya kembali manggung lewat sebuah konser intim, yang mengusung tagline #MelBiManggungLagi #SamaMasDanto pada hari Kamis (13/2) malam di LibSpace, Jl. Pamungkas No.10, Koplak, Umbulmartani, Ngemplak, Sleman, Yogyakarta.
Tiket konser dijual sejak 6 Februari, terbatas hanya sebanyak 300 tiket dan dibanderol seharga Rp75 ribu  per tiket pre-sale dan Rp150 ribu untuk paket bundling tiket dan kaos. Semua tiket yang dijual pun langsung ludes hanya dalam waktu 7 jam di hari pertama penjualan.
Sebelum gate dibuka, penonton sudah mengular di luar lokasi pertunjukan, tak sabar menunggu. Gate sendiri baru dibuka mulai pukul 19.30, berbarengan dengan penampilan pembuka dari Sisir Tanah, proyek musik solo asal Jogja yang diinisiasi oleh Bagus Dwi Danto sejak tahun 2010. Lampu-lampu gantung yang menghiasi lokasi pertunjukan makin menambah sentuhan romantisme suasana malam itu.
Melancholic Bitch yang akrab disebut dengan MelBi mulai naik ke atas panggung sekitar pukul 20.30. Mereka membawakan 'Pagar' sebagai lagu pertama yang kemudian disambung dengan 'Akhirnya Masup Tipi'.
Memasuki repertoar kelima, beberapa detik setelah sang vokalis MelBi, Ugoran Prasad yang akrab dipanggil dengan Ugo membawakan lagu 'Distopia', ia dan penonton sama-sama dikejutkan oleh Silir Pujiwati yang tiba-tiba ikut bernyanyi dan menyusulnya ke atas panggung. Silir, seorang penyanyi dan pesinden asal Jogja memang didapuk sebagai kolaborator untuk mengisi vokal bersama Ugo di lagu 'Distopia', salah satu track di album 'Balada Joni dan Susi' rilisan tahun 2009. Penonton akhirnya dapat menyaksikan secara langsung bagaimana cengkok dan lengkingan suara Silir melebur bersama vokal Ugo dengan harmonis di lagu ini setelah sekian lama.
Baca Ini Juga Yuk: Captivate Merilis Single 'Terbaik Untukmu'


Antusiasme penonton makin menggila ketika lagu 'Mars Penyembah Berhal' dibawakan sebagai repertoar kesebelas. Keseruan stage diving dan crowd surfing di barisan penonton terpampang nyata di depan mata.
Lagu-lagu populer dari MelBi lainnya seperti '7 Hari Menuju Semesta', 'Tentang Cinta', 'Bioskop, Pisau Lipat', dan 'Sepasang Kekasih yang Pertama Bercinta di Luar Angkasa' juga turut dimainkan. Hampir semua penonton terdengar sing-along sepanjang konser berlangsung. Hal itu membuktikan bahwa walaupun kerap dibercandai dengan sebutan 'band mitos' gara-gara jarang manggung, MelBi masih dan akan terus punya penggemar setia.
Tak terasa konser berakhir sekitar pukul 22.00, ditutup dengan lagu 'Nasihat yang Baik'. Total 17 lagu yang dibawakan MelBi malam itu sukses mengobati kerinduan para penggemarnya.


Setelah konser berakhir, BeritaBaik beruntung mendapat kesempatan untuk bercengkrama empat mata dengan Ugo. Dengan ramah, Ugo memberikan kesannya setelah MelBi manggung di Jogja lagi setelah sekian lama. Menurut Ugo, MelBi seperti istilah ketiban pulung.
"Satu kata yang menggambarkan konser malam ini ya bersyukur. Kami merasa bersyukur, berkat dukungan Farid dan teman-teman penyelenggara acara, juga respon penonton. Kan kami jarang kumpul, dan setiap kali kami kumpul, seluruh teman-teman kami selalu membuat ini seperti perhelatan keluarga, seperti reuni. Teman-teman yang datang responnya luar biasa, kami beruntung. Yang bisa kami lakukan cuma main sebaik-baiknya dan mudah-mudahan yang datang senang," bebernya panjang lebar.

Ugo dan teman-teman mengaku bahwa persiapan yang mereka dan penyelenggara lakukan untuk konser malam itu sangatlah singkat, sekitar H-14. Lalu, ia memberikan sedikit bocoran tentang apa yang sedang MelBi rencanakan ke depannya. "Ya tentunya kita masih ada rencana pengen bikin album, tapi belum ada yang matang, masih digodog. Kami masih cari-cari tema, konsep, sudut pandang. Kayaknya belum ada album di bulan Agustus, tapi sepertinya akan ada sesuatu di bulan Agustus,"pungkasnya.
Foto: Hanni Prameswari/beritabaik.id

Berita | 7 Tahun Vakum, ''Melancholic Bitch'' Rilis Album Baru

7 Tahun Vakum, ''Melancholic Bitch'' Rilis Album Baru

GATRAnews  -  

Thursday, 31 August 2017 07:14    |

Musik

Melancholic Bitch keluarkan album baru (GATRAnews/dok)

Jakarta, GATRAnews - Grup musik asal Yogyakarta, Melancholic Bitch kembali bermusik. Mereka merilis sebuah single berjudul Bioskop, Pisau Lipat. Lagu itu masuk dalam daftar lagu yang disajikan mereka dalam album terbaru bertajuk NKBBS Bagian Pertama. NKKBS merupakan singkatan dari Norma Keluarga Kecil Bahagia Sejahtera, sebuah jargon propaganda yang populer di era Orde Baru.

"Sepanjang tahun 1980-an hingga 1990-an, program KB menjadi program andalan pemerintah, yang utamanya bertujuan untuk mempercepat pertumbuhan ekonomi dan pada saat yang sama, memasukkan ideologi politik Orde Baru hingga unit terkecil masyarakat, yaitu keluarga," ungkap Melancholic Bitch dalam keterangan tertulis.

"Sebagaimana Balada Joni dan Susi, pada NKKBS Bagian Pertama ini seluruh lagu merujuk pada satu narasi besar tentang keluarga, dan segala cerentang dan dinamikanya, termasuk kaitannya dengna peristiwa-peristiwa politik Indonesia 1960-an hingga sekarang," lanjut keterangan itu.
Bioskop, Pisau Lipat lahir  dari refleksi pengalaman masa kecil Ugoran Prasad, vokalis Melancholic Bitch atas propaganda Orde Baru lewat film Pemberontakan G30S/PKI. Film itu membangun konstruksi tentang "perempuan liar" dan "pisau lipat".
"Meski berangkat dari gagasan besar tentang propaganda dan situasi politik yang pekat, tetapi warna musik dari sebelas lagu pada album ini terasa cukup beragam. Di luar liriknya yang keras dan mengagetkan, dan manis di beberapa bagian, komposisi yang lebih ringan dan riang bisa dijumpai pada beberapa nomor," terang Melancholic Bitch.
Melancholic Bitch terakhir kali merilis album bertajuk Balada Joni dan Susi, tujuh tahun yang lalu. Sang vokalis, Ugoran Prasad melanjutkan studi ke Amerika Serikat, sehingga band itu pun memilig vakum.
Konser perdana NKKBS Bagian Pertama akan digelar pada 9 September 2017 di Pusat Kebudayaan Koesnadi Harjosoemantri, Universitas Gajah Mada, Yogyakarta, pukul 19:00 WIB.
Proyek album NKKBS Bagian Pertama, juga melibatkan seniman Akiq AW yang beberapa waktu lalu juga meluncurkan proyek dengan tema sama, Indonesian Family Portrait Series. NKKBS Bagian Pertama merupakan hasil kerja bersama Richardus Ardita, Yennu Ariendra, Ugoran Prasad, Yossy Herman Susilo, Nadya Hatta, dan Danish Wisnu Nugraha (FSTVLST).

---

Reporter: Rizaldi Abror
Editor: Nur Hidayat

Dari Tempo Interaktif

Risky Summerbee dan Melancholic Bitch Sajikan Musik Indie yang Unik

Kamis, 25 Maret 2010 | 08:44 WB

 

pertunjukan Flight to Dystopia oleh Melancholic Bitch dan Rizky Summerbee & The Honeythief di Teater Salihara. (Komunitas Salihara/Witjak)

TEMPO Interaktif, Jakarta - Payung warna-warni mengambang di udara dan cahaya sorot lampu berganti-ganti mengiringi lagu syahdu With You dari Risky Summerbee And The Honeythief yang santai sebagai pembuka konser musik indie di Teater Salihara, Pasar Minggu, Jakarta Selatan, Rabu malam kemarin. Risky Summerbee dikenal sebagai band indie beraliran musik yang khas. 

Sikap eksperimental mereka, yang kerap menjadi penyemangat selama proses kreatif, membuat band ini tak monoton. Mulai dari prog-rock, psychedelic, folk-rock, hingga soul, telah dijajal band yang digawangi Risky (vokal), Erwin Zubiyan (gitar), Nadya Hatta (piano), Doni Kurniawan (bass), dan Warman Sanjaya (drum). Band yang pernah tampil memeriahkan pesta rock Java Rocking Land 2009 tersebut telah merilis album bertajuk The Place I Wanna Go.
Band kedua yang tampil malam itu adalah Melancholic Bitch. Kiprah band ini acap disebut sebagai band "hantu" -- karena karyanya lebih sering didengar ketimbang aksi mereka di pentas. Boleh dikata, band ini jarang tampil di pentas. Band ini beranggotakan Yosep Herman (gitar), Ugoran (vokal), R.Ardita (bass), Yennu Ariendra (gitar), Pierna Haris (gitar), dan Septian (perkusi).

Padahal jejak mereka pernah terekam di beberapa gelaran musik akbar. Seperti Art Summit Jakarta 2004 dan Insomnia48 di Singapura pada tahun yang sama. Ada benang merah yang menyatukan kedua band tersebut. Yang jelas, penampilan Melancholic Bitch di Salihara malam itu cukup memukau.

Antara Risky Summerbee dan Melancholic Bitch ada kesamaan dalam perjalanan bermusik mereka. Kedua band indie tersebut sama-sama pernah menggelar kolaborasi dengan Teater Garasi, Yogyakarta.
@
Aguslia Hidayah

Dari Detik

Melancholic Bitch Lebih Suka Musiknya Dibatasi
Yulia Dian - hotMusic

Melancholic Bitch (yla/hot) 

Jakarta - Bermusik sebebas-bebasnya ternyata tidak membuat Melancholic Bitch nyaman. Band asal Yogyakarta itu mengaku lebih suka musiknya dibatasi.

Karena itu lahirlah album 'Balada Joni dan Susi', Maret 2010. Dalam album tersebut, track-track yang ada saling berhubungan menjalin sebuah cerita bak skenario film. Proses penggarapan album tersebut pun mengikuti jalan cerita tentang Joni dan Susi yang mereka karang.

"Salah satu pelajaran terbesar teater kebebasan bisa jadi omong kosong. Kalau dibilang bebas, seperti air mengalir arahnya akan ke mana saja malah nggak jelas. Tapi kalau dimasukin ke dalam balon. Maka lebih terarah. Kalau balonnya kepenuhan kan pasti meledak, itulah kebebasan yang sebenarnya," ujar Ugoran Prasad, sang vokalis ketika berbincang dengan detikhot, di Teater Salihara, Jakarta Selatan, Kamis (25/3/2010).

Band yang berawak Yosef Herman Susilo (gitar), Ugoran Prasad (vokal), R. Ardita (bass), Yennu Ariendra (gitar, synth), Pierna Haris (gitar) dan Septian Dwirima (perkusi, laptop) itu bahkan tidak terlalu suka disebut sebagai sebuah band. Lagi-lagi perasaan terkungkung mereka rasakan karena kata-kata band.

"Melancholic Bitch itu kerja kelompok dari kerja-kerja individual," jelas pria berkacamata tersebut.

Duduk bermain musik dan kemudian melahirkan lagu-lagu bertema berbeda untuk satu album, bukanlah ide yang baik menurut mereka. "Duduk jamming jadi lagu sih kayak Dedy Dores nanti," tuturnya sambil bercanda.

Meski albumnya sudah dirilis secara nasional, band yang keukeuh menamai aliran musiknya pop rock itu tidak mau terlalu berharap muluk. Bisa bermusik dan didengar banyak orang sudah cukup bagi mereka. (yla/iy)

Dari Radar Jogja : Indikasi : 2 Februari 2010

Dari Suave edisi #66 : Februari 2010

Dari DAB Magazine : Eightsential : Edisi Decade of Escapade

Dari Jakarta Beat

Lima Album Indonesia Terbaik 2009

Saturday, 19 December 2009 00:41
Oleh Idhar Resmadi, penulis freelance, mahasiswa jurnalistik Universitas Padjadjaran

Menulis album-album terbaik lokal tahun 2009 terhitung gampang-gampang susah. Gampangnya, di tengah industri musik Indonesia yang kian menukik baik secara kualitas maupun kuantitas, relatif mudah untuk memetakan album-album mana saja yang layak menjadi mutiara di laut hitam. Di tengah keseragaman musik melayu, nada-nada pop kreatif tapi tidak kreatif karena bejibunnya keseragaman bermusik, dan tema-tema cinta memuakkan, masih mudah rasanya menemukan band-band yang berani mendobrak perilaku dan selera industri.

Di dunia indie pun, banyak band-band indie yang terjebak menjadi epigon dari pengaruhnya. Dan susahnya, tak ada album yang benar-benar fenomenal di tahun 2009 ini. Tak ada album yang jadi cetak biru semisal 4 Through The Sap milik Pas Band. Kecuali apabila analisis-analisis dibuat subjektif. Ada beberapa album yang menjady hype di tahun 2009, semisal Kamar Gelap (Efek Rumah Kaca), In Medio (Anda), maupun Risky Summerbee and the Honeythief, namun mereka dirilis di penghujung tahun 2008. Alhasil, nikmati saja lima album lokal terbaik tahun 2009 berikut ini:

1. Tika and the Dissidents - The Headless Songstrees (Head Records)

Empat tahun yang lalu kemunculan Tika dianggap mendobrak beberapa hal. Pertama, pada medio tahun 2000-an gampang terlihat fenomena menjamurnya grup musik atau band yang beredar di kalangan para pemusik independen. Tiba-tiba muncul Tika dengan konsep solois perempuan yang membawa warna musik trip hop, noir, dan jazz di tengah gegap gempitanya tren musik emo, garage rock, atau nu-retro di Indonesia pada masa itu.
Kedua, Tika telah mendobrak istilah “Diva” di Indonesia. Yang pasti, ia telah membongkar istilah klise Diva di Indonesia yang seolah terpatri pada Krisdayanti, Titi DJ, atau Ruth Sahanaya dengan konsep glamour bak model iklan sabun dengan kredo lebih ramping, lebih putih, dan berambut lebih lurus. Lewat debut albumnya Frozen Love Songs, para kritikus musik negeri ini mencap Tika sebagai biduanita berbahaya di Indonesia karena memiliki warna musik yang terhitung cutting-edge dan memiliki sikap antitesis dengan kredo diva tersebut.
     
Pasca-debut album Frozen Love Songs, Tika bisa dikatakan vakum. Kecuali, ia sempat merilis versi kemasan ulangnya dengan nama Defrosted Love Songs pada tahun 2006. Setelah itu Tika seperti daun tertiup angin yang tak ada ujung kabar beritanya.
     
Tahun 2009, Tika datang lagi. Kali ini ia tampil berbeda dibanding empat tahun lalu. Ia kini tak hadir sendirian tapi ditemani band atau grup musik yang dinamakannya “The Dissidents” yang terdiri dari sejumlah musisi berbakat seperti Susan Agiwitanto, Okky Rahman Oktavian, dan Luky Annash. Warna musik yang mereka usung tidaklah semuram pada album awalnya. Tampaknya penambahan The Dissidents menambah warna baru pada musikalitas Tika. Warna trip-hop murung boleh menjadi minimal, lalu warna musik eklektik fusi dari rock, blues, hingga tango dan waltz terasa lebih mendominasi.
     
Soal lirik, album The Headless Songstrees tak hanya dipenuhi perasaan Tika yang galau seperti pada albumnya terdahulu. Kali ini ia lebih mulai berani menyuarakan pendapatnya yang tanpa tedeng aling-aling, mengurai borok budaya popular mulai dari televisi, industri musik, hingga diskriminasi sosial. Dengan mengurai tema-tema kritis dan sarkastis, saya hanya bisa tersenyum ketika dalam halaman websitenya Tika menulis para teroris internet mengecamnya terlalu ‘gemerlap’ untuk jadi kiri. 
     
“Kiri” gaya Tika pun sangat terlihat jelas pada lagu berwarna musik mariachi berjudul ‘Polpot”, yang sempat membuat  saya terjebak berpikir bahwa lirik ini bercerita tentang pembantai Khmer Merah di Kamboja.  Nyatanya, lirik ini bercerita tentang pembantaian intelektual oleh televisi. Atau simak lagu “Clausmophobia” yang bercerita soal persepsi masyarakat terhadap kaum LGBT (Lesbian, Gay, Biseksual, dan Trans-seksual), atau simak juga lagu “Mayday” yang bercerita soal buruh. Hebatnya, lagu ini juga dijadikan soundtrack sebuah organisasi buruh di Amerika.
     
Kredit Tika sebagai seniman ber-attitude bukan tanpa alasan. Tika dikenal sebagai aktivis gender dan penganut paham DIY (Do It Yourself). Sikap DIY terlihat pada kemasan album The Headless Songstrees di mana Tika merajut dan mendesain sendiri kemasan kain dan patch yang menjadi keunikan dari album ini, dan menjadi daya tarik orang untuk membeli atau sekedar mengaguminya.

2. The S.I.G.I.T.- Hertz Dyslexia E.P. (FFWD Records)
     
Tren musik garage revival second wave yang muncul pada awal tahun 2000-an memang memberikan pengaruh besar terhadap proses kreatif band-band Indonesia. Ketika itu masuk pengaruh-pengaruh musikal semacam The Strokes, The White Stripes, Kings of Leon, The Libertines, Jet, dan sebangsanya. Sebagai negara dunia ketiga, sebagai efek dari “korban” berseliwerannya band-band garage revival nongkrong di MTV dan majalah musik macam Rolling Stone, Spin, dan NME maka efek dari pengaruh tersebut menimbulkan zat konsumsi yang secara tak sadar mempengaruhi ekspresi. Maka, beramai-ramailah band Indonesia mendompleng tren tersebut. Misal saja, The S.I.G.I.T. , Speaker 1st (Bandung), dan The Brandals (Jakarta).
     
Pada tahun 1980-an, lahir band-band sepertiThe Miracle Workers, The Pandoras, Spacemen 3, dan The Brian Jonestown Massacre yang menyuarakan “The Garage Revival Scene”. Band-band ini lahir dari tangan Almarhum Greg Shaw yang memang dikenal sebagai peletak apa yang kita sebut garage music. Ketika pada tahun 1980-an ia memunculkan band-band itu, Greg Shaw tak menyangkal bahwa sound music rock n roll tetap akan hidup di era postmodernisme sekarang ini. Greg Shaw pernah berujar bahwa musik garage akan selalu hidup ketika band-band pasca-revivalist garage ini tetap menyuarakan bisingnya rock n roll era 1960-an macam Led Zeppelin dan The Rolling Stones.
     
Saya kira pengaruh itu terasa pada album perdana The S.I.G.I.T. , Visible Idea of Perfection. Dalam album itu masih terselip kombinasi antara progenitor rock n roll macam Led Zeppelin dengan sound garage revivalist seperti pada Jet atau The Libertines. Potensi The S.I.G.I.T. sebagai salah satu band rock n roll paling ‘hot’ di Indonesia mulai terlihat ketika beberapa single di album itu berhasil memancing kesuksesan mereka hingga layak tur di negara kangguru dan menyambangi Festival SXSW di Texas pada awal tahun ini.
     
Bara api yang dikobarkan The S.I.G.I.T. tak padam di album pertama. Bisa dibilang The S.I.G.I.T. justru mengobarkannya lagi lebih besar lewat Hertz Dyslexia yang dirilis pada pertengahan tahun 2009. Album ini muncul di tengah “terjebaknya” band-band garage atau rock n rock lokal seangkatan The S.I.G.I.T.  pada dualisme menjadi Led Zeppelin atau The Strokes. Band-band seangkatan mereka terdengar klise dan sami mawon pada tiap album, seperti The Brandals, Jack N Fourmen, atau Speaker 1st.
     
Sebenarnya, Hertz Dyslexia adalah mini-album The S.I.G.I.T. yang bisa jadi mencerminkan kualitas dan progresi musikal kuartet asal Bandung ini. Ketika band-band garage seangkatan mereka “terjebak”, mereka justru dengan berani bereksperimen dan mendekonstruksi definisi garage music itu sendiri. Di album ini, The S.I.G.I.T. seolah mengenyahkan diri dari pakem-pakem apapun. Ia terlepas dari band garage atau band rock n roll.
     
Hampir tiap lagu dari tujuh lagu dalam album ini mencerminkan progresi itu. Mulai dari berbau rock stoner pada single “Money Making” dan “The Party”, hingga memasukan elemen seruling bernada psikadelik pada lagu “Bhang”, sampai lagu yang benar-benar dekonstruktif dengan memasukan elemen ambience dan vokal lo-fi pada lagu “Midnight Mosque Song”. 
Alhasil, Hertz Dyslexia yang menjadi titik pijak yang menunjukkan bahwa musikalitas The S.I.G.I.T. tak pernah berhenti pada satu titik. Dan bahwa mereka tidak ingin terjebak pada nuansa genre yang tipikal dan membosankan seperti yang terjadi pada band-band seangkatan mereka tadi. Apalah itu namanya garage revival, rock n roll, atau hard rock, The S.I.G.IT. telah menghancurkannya pada diri mereka sendiri.

3. Melancholic Bitch, Balada Joni dan Susi (Dialectic Recordings) 
     
Salah satu alasan penting kenapa menempatkan Balada Joni dan Susi sebagai salah satu rilisan terbaik di tahun 2009 ini adalah karena keberanian Melancholic Bitch untuk merilis sebuah konsep album. Dewasa ini jarang terdengar sebuah band lokal (indie maupun major) merilis sebuah konsep album di tengah hiruk pikuk kaki industri musik yang bertumpu pada ring back tone (RBT) dan single.
     
Alasan itu menempatkan Melancholic Bitch sebagai sebuah band lokal yang layak diperhitungkan. Saya berani bertaruh bahwa Melancholic Bitch adalah band keren yang terlupakan. Pasca dirilisnya debut album Anamnesis pada tahun  2005, band ini seperti menghilang ditelan bumi. Mereka bukan tipikal sebuah band yang instant termasuk memanfaatkan hype internet untuk meraih citra dan popularitas. Sehari sebelum menulis review ini saja, saya melihat halaman Myspace mereka yang masih bertampilan standar dengan jumlah kawan yang minim. Maka taruhan saya dipenuhi dengan spekulasi bahwa Melancholic Bitch adalah sekumpulan seniman yang punya integritas terhadap karya, dan karya itu tak boleh instant, tak boleh gampangan, tapi harus komprehensif, dan tentunya, artistik.
     
Besar dan berkembang dalam lingkup komunitas seni menjadi alasan yang mencerminkan sikap dan ideologi band asal Kota Gudeg ini. Band ini berangkat dari komunitas seni Kua Etnika, komunitas Teater Garasi, dan komunitas forum musik Fisipol Universitas Gajah Mada. Dari latar belakang kesenimanan mereka, maka Balada Joni dan Susi adalah pergulatan kreativitas, intelektual, dan predikat kesenimanan para personil Melancholic Bitch selama empat tahun.
     
Dalam sebuah wawancara dengan Jakarta Post, vokalis dan penulis lirik Ugoran Prasad berkomentar soal konsep Balada Joni dan Susi: “"For me, this is a story about a couple who are always trying to pick a fight with the world, their country, or even with people. Joni and Susi taught us that a simple love story can be very political." Bila perhatian mendalam kita berikan pada konsep album ini secara komprehensif, kita akan menemukan dua protagonist bernama Joni dan Susi dengan kisah-kisah berdasar rumus Shakespeare: tragic-comedy.
     
Balada Joni dan Susi mengingatkan saya pada album Ken Arok karya Harry Roesli yang oleh Rolling Stone Indonesia ditempatkan padai posisi 10 dalam 150 Album Terbaik Indonesia. Sama-sama bersifat konsep album dengan dipenuhi karakter bak cerita fiksi. Memang Balada Joni dan Susi belum pernah dioperakan, namun siapa tahu? Mengingat para personil Melancholic Bitch adalah juga pegiat teater di Teater Garasi.
Harry Roesli mementaskan Opera Ken Arok pada tahun 1975, yang dengan cerdas menyindir tradisi suap, korupsi, hipokrisi dalam setting Kerajaan Singosari yang dipimpin Ken Arok setelah merebut kekuasaan Tunggul Ametung secara ilegal (jangan lupa, bahkan merebut istri Tunggul Ametung, Ken Dedes). Pementasan itu dianggap menyajikan konteks dan relevan dengan masyarakat Indonesia yang dipenuhi kegelisahan terhadap lingkungan sosial dan pemerintahannya.
     
Balada Joni dan Susi juga memiliki konteks dan relevansi dengan zamannya, dengan mitos-nya sendiri. Ini boleh jadi adalah kisah post-modern love story. Mereka bercerita tentang cinta dengan penuh filsafat dan wacana-wacana budaya popular. Terus terngiang-ngiang di benak saya penggalan lirik lagu “Mars Penyembah Berhala”: /Siapa yang membutuhkan imajinasi jika kita sudah punya televisi…/” atau lagu “Akhirnya Masup Tipi”: /Susi aku masup tipi, 15 detik, kerajaanku, lebih baik, jauh lebih baik daripada seumur hidup tanpa lampu. Lihatlah, lihat segalanya nyata di tv, lihat betapa nyata cinta kita kini.../”. Kisah Joni dan Susi yang penuh problematika Rama-Sinta kontemporer di zaman postmodern.      
Lirik dalam album ini seperti narasi. Pastinya karena penulis lirik, Ugoran Prasad, juga dikenal sebagai penyair dan penulis. Beberapa karya cerita pendeknya sering menghiasi halaman koran nasional. Maka tak aneh Ugo dengan fasih merajut cerita dari satu lagu ke lagu lainnya. Seperti pada lagu “Intro” yang seolah memperkenalkan sang protagonist: /Ketika Joni dua satu dan Susi Sembilan belas, hidup sedang bergegas di reruntuh ruang kelas. Kota-kota menjalar liar dan rumah terkurung dalam kotak gelas, dingin, dan cemas. Namaku Joni, namamu Susi. Namamu Joni, Namaku Susi/.
     
Musik Melancholic Bitch dipenuhi nada-nada pop dengan ritmis-ritmis elektronik, sound-sound piano minimalis, dan petikan gitar yang mengingatkan kita pada Jonny Greenwood era OK Computer.  Sang vokalis Ugoran justru bisa dibilang bercerita (spoken word) dibandingkan sekedar memamerkan teknik vokal.
     
Album konsep ini pun bisa jadi tandingan terhadap konsumsi masyarakat Indonesia pada musik. Akhir-akhir ini, telinga kita dimanjakan dengan “hanya” mengonsumsi musik semata. Maka maraklah download rapidshare, limewire, atau RBT. Padahal musik seperti sebuah paket nasi timbel lengkap dengan tambahan menu lirik dan artwork. Mendengarkan album konsep dengan teknik cerita pendek seperti ini tak hanya membuat kita bisa mendengar musiknya semata. Namun, mesti membaca kertas lirik yang ibarat buku cerpen, memejamkan mata meresapi cerita, plus - supaya tambah nikmat-, sambil memakan kudapan kentang goreng. 

4. Endah N Rhesa, Nowhere To Go (Demajors Records)
     
Sangat menyenangkan menemukan sebuah band yang tidak pretensius dalam berkarya. Dalam Endah N Rhesa saya menemukan kesederhanaan dalam berkarya. Impresi pertama saya terhadap band ini sekitar empat tahun lalu ketika mereka tampil di sebuah Klab Jazz di Bandung. Waktu itu mereka baru saja merilis mini-album Real Life, yang direkam penuh kesederhanaan. Empat lagu yang di rekam secara live low budget tanpa teknik overdub. Kepingan CD-nya pun dibuat CD-R mode atau penggandaan CD lewat burning PC.
     
Tahun ini mereka baru merilis debut album penuh, setelah puas menjajal Java Jazz dan panggung-panggung jazz lainnya. Secara musikalitas, album Nowhere To Go memang tak memberikan kejutan banyak dan berbeda dibanding EP Real Life- yang dibuat sangat terbatas. Kecuali, kemasan yang lebih baik dan duplikasi lebih banyak.
     
Endah N Rhesa mencapai popularitasnya lewat album Nowhere To Go. Sekilas memang materi-materi dalam album ini sangat mudah dinikmati, catchy, dan bermain dalam tempo sederhana. Siapapun bisa menikmatinya, tua dan muda. Meskipun sekilas terhitung segmented, namun kualitas musik mereka memiliki range segmen yang lebar. Bisa bermain di pop, folk, jazz, atau blues sekalipun. Bisa menjual juga karena mereka menyanyikan lagu humanis dengan tema cinta dan manusia dibalut musik yang manis.
     
Ah, cinta adalah tema universal. Silakan, nikmati cinta versi band-band industri yang bertebaran seputar pengkhianatan, selingkuh, atau mencari jodoh. Cinta milik Endah N Rhesa hanya kisah cinta sederhana seperti pada lagu “When You Love Someone”: /When you love someone/just be brave to say/ that you want him to be with you/ when you hold your love/ don’t ever let it go/ or you’ll lose your chance to make your dream come true…/     
Kadangkala, para penulis lirik cinta terjebak pada pengumbaran dramatisasi emosi seolah dunia akan runtuh. Atau jika sedang bahagia, cinta seolah membuat dunia milik kita berdua. Namun, lagu-lagu dalam Nowhere To Go sangat layak dijadikan salah satu lagu dalam mixtape jika sedang jatuh cinta. Cinta yang sederhana dan penuh nasihat baik.
     
Di tengah band-band major asyik menjual cinta-cinta mendayu dan band-band indie sibuk mengkritisi sosial dan budaya popular, Endah N Rhesa adalah anomali.  

5. The Trees and The Wild, Rasuk (Lil’Fish Records)

Terlalu picik rasanya para kritikus musik di manapun jika selalu saja melakukan perbandingan hanya karena memiliki kesamaan berdasar takdir. Misal, membanding-bandingkan musik Interpol dengan Joy Division hanya karena takdir Paul Banks yang memiliki kemiripan suara bariton dengan Ian Curtis. Atau muncul eksponen lainnya macam The Editors, yang digadang mirip Interpol hanya karena warna vokal Tom Smith yang mirip Paul Banks.
     
Begitu pula yang terjadi pada The Trees and The Wild (TTATW). Entah kenapa banyak orang yang menyamakan suara vokal Remedy Waloni dengan karakter vokal John Mayer, seolah-olah menganggap TTATW hanya sebatas epigon semata. Banyak kritikus di negeri  ini terjebak persepsi-persepsi awal para kritikus mulai bekerja. Menikmati sekitar 2-3 lagu di album, pikiran menyebar menebak warna album, dan mulai membanding-bandingkannya dengan warna musik serupa dari para musisi sebelumnya yang telah muncul. Maka tak aneh jika para kritikus atau jurnalis musik selalu memberikan kredit pada sejarah musik.

Mendengarkan musik TTATW justru membuat saya berpikir bahwa band ini memiliki potensi. Meski potensi ini bisa saja dipersempit oleh kredit para kritikus musik lewat perbandingan John Mayer-nya. Ketika saya mendengarkan warna musik TTATW, justru saya pikir jauh dengan musiknya John Mayer. Itu pun jika mendengar sentuhan aransemen, komposisi, dan genre musik, tak hanya dipersepsi lewat vokal saja. TTATW menyuguhkan potensi musik folk dibaur sedikit sentuhan ambience post-rock yang kental. Sehingga sebagian besar lagu-lagu di album ini pun terdengar mengawang, berbeda dengan kebanyakan band folk yang lebih groovy.
     
Warna kentara yang menyegarkan dalam musik TTATW ada pada lagu “Verdure”. Sentuhan melodi panjang menghentak ditimpali crescendo ala post-rock sebelum bergumul menjadi alunan vokal yang datar dan menghanyutkan. Ya, saya pikir terminologi tepat untuk musiknya TTATW adalah: menghanyutkan.
     
Formula-formula menghanyutkan yang sama bisa kita temukan dalam TTATW. Single pertama  “Honeymoon On Ice” yang terinspirasi dari film Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, adalah contoh besarnya. Atau repetisi yang sama pada lagu-lagu seperti “Malino”, yang lebih terdengar lebih seperti Sigur Ros. Atau lagu “Our Roots” yang berisi ambience dengan gaya vokal mengawang seperti tipikalisasi band-band Islandia sebagai salah satu pengaruh kuat dalam musik TTATW.
     
Salah satu lagu favorit saya, “Derau dan Kesalahan” adalah pameran terbaik kualitas potensi band asal Jakarta ini. Mereka memamerkan melodi yang indah sebelum ditutup hentakan gitar crescendo seperti Jonny Greenwood melakukannya pada Radiohead.

Dari Jakarta Post

Melancholic Bitch : A modern love story

Felix Dass ,  Contributor ,  Yogyakarta   |  Sun, 12/13/2009 1:55 PM  |  Music

It was around 8 p.m. in Padepokan Seni Bagong Kussudiarja, Yogyakarta. Rain had just left town. It was a little cold, but more than 100 people had gathered.
Their aim was one: to see a band called Melancholic Bitch. The band had just released their sophomore album, Balada Joni dan Susi (The Ballad of Joni and Susi).
Lights were low. People were busy chatting. Then, Ugoran Prasad, the band's front man, appeared. He welcomed everyone and then invited Djaduk Ferianto to give a speech.
It was a typical artsy opening, just as you would usually see in theaters or in contemporary dance shows. The difference was Djaduk's speech opened a pop concert, rather than a more serious art genre.

 
Melancholic Bitch: JP/Adi Adriandi

The album itself is a romantic epic. It tells a tale of two people falling deeply in love from the beginning to the end. The couple join forces with nature; they walk in a simple jungle titled life.
Since it is a complete story package and they have to play the album in a similar order, it could be categorized as a storytelling concert, but with a different atmosphere.
"For me, this is a story about a couple who are always trying to pick a fight with the world, their country, or even with people. Joni and Susi taught us that a simple love story can be very politic," explained Ugoran Prasad.
The front man was responsible for writing all the lyrics on the album. The main idea for the story was also credited to him.
From start to finish, the epic had Joni and Susi as the main subjects. But, Ugo added some other ingredients of life to carry the story along.
For example, he described the 15 seconds of fame thing in a song called "Akhirnya Masup Tipi" (Finally, on TV). The lyrics show us all about the influence of TV in general on people's lives in Indonesia.
The same theme was used in their first single "Mars Penyembah Berhala" (The Idolatry of Mars). Dreams that were shown on TV 24/7 somehow affected the way people thought about life. Ugo captured it perfectly and then wrapped it into his tale of Joni and Susi.
There's another song on the epic album called "Distopia" (Dystopia). It's a simple love song, but the band describes it in very complex way.
"Right from the start, we wanted this song as a gateway to the ethnographic atmosphere of Balada Joni and Susi. The smell, the melody, even the surroundings help us to interpret the love story. This is just like Indonesia; frantic but in order. It's routine but hysterical," Ugo said.
On the other hand, the story wouldn't make it as a whole finished product without the music. His comrades completed the tale.
"The musical idea was translated from the story written by Ugo. Especially the social background, the shelter, the streets, the supermarket, the guesthouses, the alleys, TV and the crowds.
That's the main idea behind the sound we produce. It includes pop music, dangdut, or even sounds of noise. All of them give the basic rhythm to this story," said Yennu Ariendra, guitar and synthesizer player of the band.
The other members of Melancholic Bitch beside Ugo and Yennu are Josef Herman Susilo on guitar, Teguh Hari on bass, and Septian Dwi Rima on drums. But for Balada Joni and Susi, they were helped by Richardus Ardita on bass and Wiryo Pierna Haris on guitar.
This musical machine produced breathtaking material. Each song has its own personification in terms of selecting its own melody.
To simplify, if you hear it superficially, it may sound like an ordinary orchestration of songs. But if you listen to it carefully, you'll find small interesting particles spread throughout its entire body.
They picked perfect sound samples and then mixed them perfectly with traditional musical instruments.
And, as Yennu said, it helped them create an ideal interpretation of the whole Joni and Susi story from a musical perspective.
The band was started in 1999. Although they've been working together for the last 10 years, Melancholic Bitch has only three records - one EP and two full-length - in their catalogue.
Their debut was the Melancho-lic Bitch Live at Ndalem Joyokusuman EP back in 2003, followed by Anamnesis in 2005.
Back to the concert, Balada Joni dan Susi's 12 songs were completed in less than 40 minutes and the band had not prepared an encore.
The audience was shocked; they did not expect the set to be such a short one.
Some of them shouted, "We want more. We want more." But the band remained silent. The pop concert in the artsy venue had to finish.
Definitely, the night ended too soon.

 

Dari Suara Merdeka

Balada Joni dan Susi

Album yang Bercerita

SEBUAH perjalanan hidup sepasang kekasih, dipresentasikan ke dalam musik. Kisah-kisah yang dialami, seolah ingin dinarasikan dengan apik dalam balutan lirik yang beraroma sastrawi, diselimuti dengan musik yang bernuansa psikodelik.

Terinspirasi dari kehidupan pinggiran kota di pesisir utara Jawa, Melancholic Bitch, band asal Yogyakarta, menyusupkan nuansa musik pantura/dangdut koplo, etnik, dan elektronik, ke dalam album terbarunya, Balada Joni dan Susi.
Berbeda dengan album pertama mereka sebelumnya, Anamnesis, Melancholic Bitch (Melbi) menawarkan sesuatu yang sama sekali berbeda dengan album sebelumnya. Dengan tidak meninggalkan genre modern rock yang menjadi pondasi musik mereka. Melbi menambahkan aroma-aroma lain ke dalam album ini, karena keduabelas lagu yang ada di dalamnya, memuat kisah perjalanan sepasang kekasih ini. Ini merupakan sebuah konsep baru dalam musik. Mereka ingin menghadirkan konsep bernarasi, atau bercerita melalui album ini, seperti membaca sastra dalam bentuk musik.

Yang diangkat ke dalam Balada Joni dan Susi adalah kisah kehidupan sehari-hari. Band yang sudah berusia 10 tahun ini, ingin menyuguhkan konsep realis ke dalam albumnya. Sebuah album yang bisa bercerita, seperti membaca cerpen. Maka hadirlah kisah yang direpresentasikan lewat sepasang kekasih. Tentang pengalaman dan kehidupan mereka ketika berjalan-jalan di daerah pinggiran hingga masuklah unsur musik ala disko/ dangdut pantura sebagai pemanis ke dalam lagu mereka, ”Distopia”, yang berduet dengan Silir, seorang biduanita tradisional (sinden).  

Melbi yang beranggotakan Yennu Ariendra (gitar, synth, laptop), Ugoran Prasad (vokal, penulis lirik), Teguh Hari Prasetya (studio works, 2007), Yossy Herman Susilo (electric-acoustic guitar, mix-engineer, vokal), dan Septidan Dwirima (drum, laptop), turut menggandeng beberapa musisi dalam album ini. Seperti Pierna Haris, Richardus Ardita, Andy Xeno Aji, dan Silir, pada lagu ”Distopia”. Seakan ingin memiliki nada-nada yang memorable, musikalitas pada seluruh lagu di album ini, banyak terpengaruh dari lagu-lagu Indonesia lawas, terutama pada lagu ”Selamat Tidur Susi”.

Kedekatan Melbi dengan para seniman di padepokan Seni Yayasan Bagong Kussudihardjo Yogyakarta milik Djaduk Ferianto, membuat mereka mengadakan peluncuran albumnya di padepokan tersebut atas tawaran si pemilik, setelah sebelumnya mereka melakukan rekaman album di studio Kua Etnika. Ingin membuat suasana panggung selayaknya pementasan teater, pada acara launching yang berlangsung pada Oktober kemarin,

***

PERSONEL Melbi juga berkolaborasi dengan beberapa musikus dan seniman, seperti Jamaludin Latief (Teater Garasi), Theo Christanto (Teater Garasi), Frau, Army (Crossbottom), dan Oky Gembuz (Mock Me Not) untuk membuat suasana panggung menjadi lebih teatrikal. ”Tapi ini masih berupa pre-launching pertunjukan teater musik yang kita ingini,” ujar Yennu, ”Kita berencana menggelar pertunjukan teater musik secara utuh tentang Balada Joni dan Susi. Mungkin baru bisa terealisasi bulan Maret tahun depan,” katanya. Mereka merasa, pertunjukan semacam ini, masih sulit diterima masyarakat. Karena itu, mereka memperkenalkannya secara bertahap.

Setelah sepuluh tahun berkarya, lewat album ke-duanya ini, mereka ingin mengangkat musik Indonesia pinggiran, sekaligus mereka ingin merangkul pasar yang lebih luas, terlepas dari ketidaktahuan -atau ketidakpedulian- dalam membaca tren pasar. Menurut Yennu, secara keseluruhan, album ini jauh lebih bisa diterima dan dicerna oleh para fans mereka. Akan tetapi, tetap pasar yang (masih) sedkit segmented. Karena tidak semua orang bisa langsung mencerna musik mereka. Karena dari awal mereka berdiri, yang mereka kedepankan adalah idealisme dalam bermusik, sehingga tidak sekadar berpikir tentang laku (di pasaran), tapi bagaimana membuat musik yang jauh lebih berkualitas.

Mengenai lirik yang sengaja dibikin bertutur secara narasi, Yennu mengaku, supaya orang-orang bisa memahami jalan ceritanya. Dan bahkan pada saat peluncuran album kemarin, banyak fans yang antusias dengan ber-sing-along, malah beberapa diantaranya sampai membawa print teks lagu Melbi.

Untuk semakin mendekatkan hubungan dengan para fans-nya, dalam setiap penggarapan lagu, mereka memberlakukan semacam open source; mereka sharing lewat dunia maya. Dan ini berjalan sangat efektif, melihat banyak sekali yang antusias, kemudian ikut terlibat (dalam penggarapannya). Dan dari segi distribusi, Melbi yang berada di bawah label Dialectic Recording, bekerjasama dengan Demajors untuk menyebarkan Balada Joni dan Susi secara nasional. Sudah saatnya orang-orang se-Indonesia tau bahwa ada band yang -bagus- seperti ini. Yang menyampaikan kritikan tentang kehidupan sosial lewat lirik yang sastrawi, lewat kisah Joni dan Susi. (73)

Dari Kedaulatan Rakyat

BALADA JONI DAN SUSI

Epos Sederhana Melancholic Bitch

23/11/2009 10:09:32

MUSIK lokal tidak pernah mati. Bisa jadi, belakangan ini sangat membosankan secara keseluruhan. Tatanannya berantakan dan mengubah wajah semena-mena. Tapi, jauh di lubuk hati paling dalam, masih ada ruang kosong untuk digubah menjadi sebuah taman bermain.
Melancholic Bitch (Melbi) kembali hadir dalam epos sederhana Balada Joni dan Susi (BJS). Album ini diluncurkan di Padepokan Bagong Kussudiardjo, Kamis (19/11). Personel Melbi, Ugoran Prasad (vokal), Yosef Herman Susilo (gitar), Yennu Ariendra (gitar, synth), Teguh Hari (bass) dan Septian Dwirima (drum). Khusus untuk proyek ini, Melbi juga mengundang Richardus Ardita (bass) dan Wiryo Pierna Haris (gitar).
"Album ini bukan inspirasi mendadak, tapi datang dari nonton berita kriminal yang tidak mutu. Isi beritanya tentang orang yang dipukuli hingga mati dan seorang perempuan yang ditemukan 3 hari setelah meninggal di losmen. Losmen itu dipenuhi banyak kertas tulisan tangan, seperti diary sebelum mati. Pemilihan nama Joni dan Susi sendiri karena enak didengar. Sedangkan narasi dikembangkan untuk menangkap titik dramatik," jelas Ugoran sang penulis lirik.
Kisah ini, lanjutnya, tentang sepasang kekasih yang bersitegang dengan dunia, negara dan masyarakatnya demi mewujudkan mimpi mereka. Hingga muncul berbagai masalah. Dalam lagu ini juga digambarkan mencuri adalah sikap untuk terlihat lebih berdaya. Sedangkan menulis diary sebagai bentuk saksi.
"Nuansa musiknya sederhana, dinamika yang bising dalam menghadapi realita sehari-hari. Hadir dengan suara yang lembut, seperti terompet Madukismo dari kejauhan. Bertemu dengan logika kerja yang berbeda, sehingga membentuk metode pendekatan dalam menghasilkan musik yang eklektif," tambahnya.
BJS tidak lagi milik Melbi, tapi pendengar dapat merespons teks lagu ini untuk album mereka sendiri. (*-3)-c

Dari Rolling Stones

Jumat, 20 November 2009 17:01 WIB    

Melancholic Bitch Menggelar Pesta Rilis Album Baru

Oleh : Soleh Solihun

Foto : Soleh Solihun

Setelah sepuluh tahun usianya, mereka berniat untuk lebih memperbaiki manajemen.
Yennu Ariendra [electric guitar, synth, laptop], dari kelompok musik Melancholic Bitch atau Melbi hanya bisa cengengesan ketika seniman Djaduk Ferianto bertanya padanya soal album terbaru mereka, Balada Joni dan Susi di Pendopo Padepokan Seni Yayasan Bagong Kussudihardjo, Yogyakarta, Kamis [19/10] pukul delapan malam. Hanya Ugoran Prasad [vokal, penulis lirik] yang lebih artikulatif ketika ditanya Djaduk soal konsep album itu. “Kisah Joni dan Susi biarlah jadi milik semuanya. Biar semua punya interpretasi masing-masing soal kisah itu,” kata Ugo.
Malam itu, Melbi mengadakan peluncuran album Balada Joni dan Susi. Lokasi itu dipilih setelah Djaduk menawarkan padepokannya kepada Melbi. Mereka merekam album itu di studio KUA ETNIKA. Yossy, juga sound engineer di sana. Akhirnya, Kongsi Jahat Syndicate, kolektif dari Jogja yang reputasinya dalam menggelar banyak event di Jogja sudah kesohor, menerima tawaran Djaduk dan menggelar peluncuran album Melbi di sana.
Selain Ugo dan Yennu, menurut catatan di sampul CD-nya, Melbi adalah: Teguh Hari Prasetya [studio works, 2007], Yossy Herman Susilo [electric—acoustic guitar, mix-engineer, voice], Septidan Dwirima [drum, laptop], dengan para kolaborator: Pierna Haris [guitar on stage performance], Richardus Ardita [bass, voice], dan Andy Xeno Aji [graphic, drawing]. Dan malam itu, Melbi mengajak beberapa bintang tamu untuk mengisi peluncuran album: Jamaludin Latief [Teater Garasi], Theo Christanto [Teater Garasi], Frau, Army [Crossbottom], Oky Gembuz [Mock Me Not], dan Silir seorang mantan penyanyi dangdut yang diajak bergabung oleh padepokan itu.
“Bagaimana kalian memandang manajemen band?” tanya Djaduk.
“Memang, harus diakui, selama sepuluh tahun ini, kami belum memperhatikan dengan baik soal manajemen, itu sebabnya sekarang akan kami perbaiki. Juga supaya distribusi album kami bisa tersalurkan dengan baik,” kata Ugo.
Untuk band yang sudah berumur sepuluh tahun dan pernah merilis album sebelumnya, nama Melbi memang belum sepopuler band lain dari Jogja. Album mereka sebelumnya, Anamnesis, hanya beredar terbatas dalam bentuk kaset. Di album Balada Joni dan Susi, Melbi sepertinya ingin memperbaiki itu. Mereka bekerjasama dengan Demajors demi distribusi yang lebih baik.
Peluncuran album dibuka dengan penampilan dua seniman dari Teater Garasi yang memakai baju koko dan sarung. Seorang membawa peralatan karaoke portable tipikal pengamen dan menyanyikan lagu lama milik Melbi. Seorang lagi, membawa kotak amal, tipikal peminta sumbangan di jalan-jalan. Setelah aksi “pengumpulan dana” itu, Frau jadi penampil pertama. Frau adalah proyek solo dari Lani, kibordis yang juga tergabung di band surf rock/rockabilly dari Jogja, Southern Beach Terror.
Konser hanya berjalan kurang lebih dua jam. Melbi hanya membawakan lagu-lagu dari album Balada Joni dan Susi. Bahkan permintaan encore pun tak dikabulkan. Ugo merasa, tak ada lagu lama mereka yang bisa cocok dengan lagu-lagu dari album terbaru mereka. Lagipula, Balada Joni dan Susi, adalah album konsep yang agaknya akan kacau atmosfernya jika dimasukkan lagu lain. Ugo, mengatakan ada dua album yang jadi inspirasi besar dalam pembuatan album itu: The Wall milik Pink Floyd dan Badai Pasti Berlalu.
Konser ditutup dengan sesi foto dan permintaan tanda tangan. Yossy malu-malu membubuhi tanda tangan di album yang disodorkannya.
“Masih belum terbiasa begini-begini,” katanya.
“Harus mulai dibiasain tuh!” kata seorang teman yang ada di dekatnya.

Dari MTV Trax

 

20/11/2009 | foto oleh Wahyu Nugroho Live Report Pentas kontemporer ala Melancholic Bitch JOGJA memang jagonya kalau soal suguhan pertunjukan musik yang aneh. Setelah mereka mempertemukan 100 band lintas genre, lintas generasi dalam Locstock Fest [13-15 November] lalu, kali ini trax disuguhkan dengan sebuah tontonan unik yang serius, sebuah paket seni pertunjukan konseptual yang mengonjugasikan antara seni musik, teater, dan sastra yang dibuat dalam rangka peluncuran album terbaru Melancholic Bitch, bertajuk Balada Joni dan Susi.    Jika dilihat lokasinya, sungguh diluar dugaan akan sebuah gedung pertunjukan megah ala Taman Ismail Marzuki atau Goethe Insistut. Trax diajak menempuh berkilo-kilo jalan jauh ke selatan, tepatnya tidak lain di Pendopo Padepokan Seni Yayasan Bagong Kussudihardjo, Desa Kembaran, Kabupaten Bantul, Yogyakarta. Sebuah kompleks kesenian yang didalamnya terdiri dari elemen-elemen pendukung berkesenian, dari studio rekaman, ruang pentas, kantor, dsb. Pantas lah jika Dialectic Recordings [label mereka], Brains, Kua Etnika, dan Kongsi Jahat Syndicate mengambil lokasi ini. Tidak lain demi menciptakan sebuah pertunjukkan yang tidak lazim. djaduk Dan memang Kamis [19/11] malam itu, penonton benar-benar dibawa kepada aura acara yang tak lazim jika dibandingkan dengan pentas band-band besar nasional. Dua tribun kecil kanan kiri mengelilingi sebuah ruang kecil tempat performer. Di tengah ruangan tersebut ada kotak berbahan teralis dengan neon yang siap menyala lengkap dengan mik di dekatnya, singgasana dari sang vokalis. Sementara di kanan-kiri berhias undakan kecil, kavling dari anggota Melancholic Bicth.     Djaduk Ferianto, anak bungsu dari Bagong Kussudiardjo, empunya Padepokan ini bertindak sebagai tuan rumah yang menyambut penonton yang datang ibarat tamu. Ia memperkenalkan masing-masing personil kolektif Melancholic Bitch, dari sang otak Ugoran Prasad [vokal], Teguh Hari Prasetya [studio works, 2007], Yossy Herman Susilo [electric—acoustic guitar, mix-engineer, voice], Septidan Dwirima [drum, laptop], dengan para kolaborator: Pierna Haris [guitar on stage performance], Richardus Ardita [bass, voice], dan Andy Xeno Aji [graphic, drawing]. Sesi tanya jawab menjadi intro sekaligus presentasi dari Djaduk atas produk dari seniman-seniman yang memang merekam seluruh karyanya di studio Kua Etnika yang terletak di kompleks ini. Sesudah sesi tanya jawab, singer songwriter perempuan bersuara lirih, Frau, nampak di belakang piano dan membuka acara ini.  frau     Terlahir dengan nama  Leilani Hermiasih, namun Lani [nama pendeknya] lebih senang dipanggil Frau. Pianis berparas ayu yang mengawali karir bermusiknya sebagai kibordis band surf-punk-rockSouthern Beach Terror ini punya daya magis tersendiri malam itu. Penonton diajak mengembara dalam khayal ketika tuts jemarinya seakan bergumul mesra dengan vokalnya yang lirih ketika “Mesin Penenun Hujan” dan repertoir lainnya dimainkan.    Usai Frau, Melancholic memulai pentasnya, satu persatu personil mulai mengisi ruang di tengah. Sang vokalis Ugo mengisi kotak teralis neon tadi sambil mengumandangkan puluhan kata puisi. Lampu perlahan dinyalakan, di belakang dram layar berhias beragam visual, musik merintih, tanda pentas dimulai. Satu persatu repertoir dari album baru ini dibawakan. Tak lupa, nama Joni dan Susi selalu disebut, sebagai benang merah yang menyatukan tiap komposisi, urat nadi dari acara ini.  ugo    Waktu berpacu, beberapa kejutan diletupkan oleh Ugo & co. Seperti saat nomor “Distopia” dilantukan. Berduetnya Ugo dengan Silir, menampilkan sebuah sesi kolaborasi yang romantis. Bak tersihir, Trax punmelupakan kamera sesaat dan mencoba merespon mik yang disodorkan ketika lirik “Bersama-sama kita, bersama-sama slamanya” dilantunkan.  Ugo dan Silir    Di pentas itu juga, demi menyempurnakan karya yang sudah mereka buat, Melancholic Bitch mengundang serta para musisi kolabolator yang terlibat, dimulai Jamaludin Latief [Teater Garasi], Theo Christanto [Teater Garasi] yang berorasi di lagu “Mars Penyembah Berhala” Army [Crossbottom] yang beryanyi tunggal di “Nasihat yang baik”  Oky Gembuz [gitaris Mock Me Not] di “Noktah Pada Kerumunan”. Nggak hanya itu, tetabuhan rebana dari Kua Etnika pun digamitnya memenuhi ruangan pentas, menyibakkan sebuah tontonan kolaboratif yang maksimal.  kolaborasi dengan penabuh rebana    Lebih dari sekedar launching album, pentas malam itu adalah sebuah bukti nyata percumbuan yang hangat antara seni musik modern dengan banyak elemen seni yang menghasilkan sebuah karya kontemporer yang mumpuni.| wahyu

Dari Radar Jogja

Melbi Balada Joni dan Susi

[Selasa, 17 November 2009]

“Berdua semesta kita, bersama kereta kita. Kereta mengantar kita nuju semesta berdua. Bersama-sama kita, bersama selama-lamanya, bersama-sama selamanya.” Lagu ini sederhana, cuma tentang make a wish and promises, jelas Ugo. Penjelasan singkat yang bisa merancang sebuah piritan informasi yang begitu menggoda guna membuat kalian tetap punya hasrat untuk keseluruhan Balada Joni dan Susi. Distophia bisa diunduh di http://www.myspace.com/melancholibitch

Melbi Balada Joni dan Susi

PERTANYAAN pertama, apa jadinya jika sekelompok pemikiran yang terus menerus punya keresahan berkolaborasi, lalu berkarya bersama atas nama Melancholic Bitch? Mediumnya musik, kebanyakan berbahasa ibu, bunyinya variatif. Bisa dibilang ini musik pop yang cerdas bin trengginas.
Trus, apa yang ngebuat musik itu menarik untuk kalian? Sekadar jadi teman goyang, bersenandung, ato pura-pura keliat hebat sebagai prototip musisi yang sedang memainkan alat musik bohongannya. Atau malah punya fungsi lebih dalam dari itu, sebagai alat untuk bercerita.
Jika kalian belum kenalan ama Melancholic Bitch, maka fungsi musik untuk bercerita (ato membagi cerita) adalah alasan paling sahih untuk digunakan bagi sebuah perkenalan awal. Setelah beberapa tahun absen ngasih kabar, mereka balik dengan satu cerita, Balada Joni dan Susi.
Bagi kalian yang ngerasa asing, jangan takut. Melbi –panggilan erat nan akrab mereka— udah ngebagi dua single promo album ini. Pertama, Mars Penyembah Berhala (akhir 2009). Kedua, Distopia, dirilis awal September 2009.
Dua lagu ini mengawali pertempuran panjang yang akan dialami Balada Joni dan Susi ketika dilepas sebagai suatu kesatuan utuh beberapa bulan mendatang. Sekarang, album ini masih berada di etape terakhir pengerjaan. Distopia sendiri dirasa punya kapabilitas yang cukup mumpuni untuk semakin melanjutkan gambaran awal yang digambar oleh Melbi tentang apa itu Balada Joni dan Susi.
“Dari awal, pas kami bikin lagu ini, pengennya lagu ini bisa jadi jalan masuk buat atmosfir etnografisnya si Balada Joni dan Susi, sebutlah begitu. Suasananya, bau udaranya, bunyi lingkungannya. Kota-kota satelit yang mau kosmopolit tapi ngos-ngosan gitu deh. Secara umum, suasananya kan scherzo banget. Ini seperti Indonesia gitu; panik tapi teratur. Rutin tapi histeris,” tutur Ugoran Prasad, penulis lirik utama Melbi.
Selain Ugo, Melbi juga diperkuat Yosef Herman Susilo (gitar), Yennu Ariendra (gitar, synth), Teguh Hari (bass) dan Septian Dwirima (drum). Khusus untuk proyek Balada ini mereka mengundang Richardus Ardita (bass) dan Wiryo Pierna Haris (gitar).
Keseluruhan lagu ini berhasil menyempurnakan rancangan perkenalan orang banyak dengan Balada Joni dan Susi. Di lagu ini, seperti pengakuan Ugo, mereka terdengar liar dalam perkara bebunyian. Seolah-olah, banyak teriakan yang berlomba keluar dan menonjolkan diri.
“Scherzo di bagian tengah ke akhirnya si Distopia emang buat kami penting banget. Pokoknya semua orang cerewet banget di bagian ini. Didit tuh, dia main bas bagian tengah ke belakang berasa seolah-olah sedang berhadapan yang bakal mencaci maki dia,” tambah Ugo lagi.
Scherzo yang dimaksud adalah patahan-patahan musik dalam cara-cara tertentu (bisa tidak beraturan) yang kemudian membentuk sebuah orkestrasi musik yang lebih besar skalanya.
Satu yang menarik, ada sebuah elemen menarik di sini. Melbi ngajak Silir Pujiwati dari kelompok Sinten Remen yang musiknya berbanding terbalik dengan Melbi. “Silir itu adalah dari pikiran kami yang sudah lama ingin ngajak kolaborasi teman-teman di KUA. Sebenarnya di amnesis (album penuh pertama Melbi) sudah dicoba juga. Tapi belum berhasil. Dari dulu Silir sudah bikin kesengsem suaranya. Jadi begitu ada lagu ini dan ada kebutuhan duet, langsung ditembung,” papar Ugo tentang niat lama Melbi berkolaborasi dengan Silir Pujiwati.
Dari segi lirik, Ugo –yang nulis lirik semua lagu di Balada Joni dan Susi— ambil tema tipikal. Dan tidak perlu banyak kata yang harus dirangkai menjadi satu kesatuan. Tiga kalimat sudah cukup mewakili.

Dari masa lalu

Tampaknya linknya sudah hilang. untung masih ada seseorang menyelamatkan artikel ini. sekitar maret 2004.
thanks to POP.

Melancholic Bitch
Zaman yang Kian Menajam

Kompas/hariadi saptono

LUPAKAN pameran melodi dan gairah perkusi dari Santana. Lupakan rembesan nada-nada gelisah yang halus membius dari Michael Franks.
Melancholic Bitch, datang dengan menggapai-gapai gagap-karena naluri eksperimental dan ekspresivitasnya, tetapi lalu seperti menancapkan "duri" di kaki-kaki pengelana bebunyian. Ibarat mobil, Melancholic Bitch adalah jenis pengelana bunyi di medan off-road, liar, ribut, tetapi sungkawa untuk mencapai sasaran.

Padahal, di panggung, mereka bertiga: Yosef Herman Susilo (26 tahun, PC programmer, gitar), Ugoran Prasad (23 tahun, lirik, vokal), serta Teguh Hari (25 tahun, bass), berpenampilan sangat sederhana, nyaris wagu (kikuk-Red) untuk sebuah atraksi, dan jenis musik (baca genre) electronic digital, sebuah genre musik yang mulai berkecambah dalam 10 tahun terakhir, tetapi yang tetap bertahan untuk jadi jenis yang mainstream, atau major.

Minggu malam 31 Maret lalu, grup yang didirikan oleh Yosy (Yosef Herman Susilo) dan Ugo (Ugoran Prasad) tahun 1999 itu, tampil menarik sebagai sebuah genre musik baru, notabene untuk Yogyakarta yang selama ini secara keliru dianggap kurang progresif.

Mengambil tajuk pertunjukan Beta Satin Merah, penampilan Melancholic Bitch dengan sepuluh nomor lagu mereka, merefleksikan sejumlah catatan penting tentang pertumbuhan musik elektronik yang menggejala sejak tahun 1998 di Yogyakarta. Pada sisi lain, itulah gambaran kegerahan anak-anak muda yang berusaha keluar, lepas dari situasi sosial, politik, dan semua keadaan yang tak keruan sejak sebutlah gerakan reformasi yang kian menajam tahun 1998 itu, ternyata tidak menghasilkan apa-apa.

Berangkat dari musik analog, seorang pemain gitar (Yosy), seorang penulis lirik (Ugo), dan sejak setahun terakhir mereka menambah seorang pemain bass (Teguh Hari), dua nomor pertama mereka-sebagaimana mereka akui sendiri- belum menawarkan sensasi kekuatan musik elektronik yang mereka sebut rif-hop.

"Kami terganggu monitor panggung, karena level bunyinya kurang keras," ujar Yosy, yang sekaligus PC programmer pertunjukan.

Baru pada nomor ketiga berjudul Tentang Cinta, serta lagu terakhir Kita Adalah Batu, yang namanya genre musik baru-tidak mudah menjelaskannya dengan sederhana-muncul di situ. Dalam rumusan awak Melancholic Bitch sendiri, jenis rif-hop yang mereka sajikan adalah pertautan baru musik elekronik dengan shadow-pop, rap, drum, and bass, dan jenis eksperimental yang lebih menekankan pencarian bunyi. Harmoni tidak ditentukan oleh nada, tetapi sembarang bunyi, lalu ekspresi menjadi hal yang menonjol.

Trif-hop secara khusus memiliki tonjokan yang kuat, yaitu sebuah latar bunyi monoton, dan beat yang dominan dari perangkat komputer/elektronik, serta-yang rada aneh-ialah suasana melankolik yang mereka pilih dari bebunyian, dan lirik. Mirip house-music, tetapi lebih ada isi, yaitu suasana melankoli.

Suasana ini, mungkin bisa terbayang pada lirik yang diteriakkan Ugo, dalam gaya yang kadang tak umum: berjongkok seperti orang ngejan. Rekuiem, lagu keempat yang mereka tampilkan, antara lain begini: jika tak ada jalan keluar/ pada apa kita akan menghindar/ dan susunan bahasa yang kau enggan/ adalah perca yang ingin kuselesaikan/ jika tak ada lagi suntuk penenang/ pada setiap perih yang kau simpan/ dan seluruh kenangan yang genggam/ menyerap luka yang semakin lama semakin mendalam/ bernafaslah denganku/ kuberjanji kita takkan terengah..../ di akhir bagian, terdengar suara engahan Ugo...

Pada nomor kesepuluh, Aku Adalah Batu, engahan dan rintihan itu menjadi jeritan kesakitan yang ditingkahi bunyi gitar dan seperangkat alat elektronik yang keruh dan kasar: setiap awal musim kita siapkan segelas rasa sakit yang kehilangan/ setiap awal musim kita siapkan semangkuk rasa peih dengan kebencian/ kita akan terjaga selamanya... Mereka, tengah menjeritkan kondisi zaman yang kian menajam.

SEJAK mula menggunakan perangkat komputer dan sample musik dari jaringan Internet, kelahiran Melancholic Bitch sebenarnya merupakan bagian pelembagaan sebuah forum atau medan kreasi para pemusik alaternatif Yogyakarta dan sejumlah kota lain, sejak tahun 1999. Forum itu, kini merangkul 18 grup sejenis se-Indonesia, sejak pergelaran Mencari Harmoni I (Mei 1999), Mencari Harmoni II (Juli 2000), Parkinsound III (Juli 2001), dan Parkinsound IV (19-20 Juli 2002). Progam itu tak bisa dilepaskan dari peran Muhammad Marzuki (23), penggagas berbagai performance dan pemilik Performance Fucktory Yogyakarta yang didirikannya bersama Jompet, Ugo, dan Yossy.

Forum musik alternatif itu, juga Performance Fucktory, maupun Melancholic Bicth, muncul dan melembaga berkat kebesaran hati Pascal Elbaz, Direktur Lembaga Indonesia Perancis (LIP) Yogyakarta yang memberi tempat dan dukungan. Jadilah, Melancholic Bitch, sebenarnya tak sekadar musik....(hrd)